12 حرکت دوربین سینمایی و کاربردی در تولید تیزر و فیلم کوتاه

دراین ویدیو 12 نوع حرکت دوربین سینمایی را بررسی خواهیم کرد و شما می توانید به کمک این ایده های خلاقانه فیلمبرداری، ویدیوهای بعدی خود را بسازید. اگر گیمبال ندارید نگران نشوید، چون خیلی از این شات ها را می توانید با دست خالی ثبت کنید.

تمرکز اصلی ما روی ویدیوهای تهیه شده با دوربین های سونی است و تصمیم گرفتم برای تولید آموزش های فیلمسازی مانند این ویدیو، انرژی بیشتری بگذارم تا بتوانید ویدیوهای باکیفیت و سینمایی بسازید. ایده های بی رول، نورپردازی و درجه بندی رنگ را توضیح خواهیم داد.

در ویدیوی زیر 12 حرکت دوربین سینمایی و کاربردی در تولید تیزر و فیلم کوتاه را مشاهده می کنید :

 

حالا برویم سراغ توضیح 12 حرکت دوربین سینمایی و کاربردی در تولید تیزر و فیلم کوتاه :

حرکت دوربین شماره 1: حرکت مایکل بی

حرکت دوربین مایکل بی که به نام کارگردان مخترع این حرکت معروف نامگذاری شده. سه چیزی که باید اینجا انجام بدهید، این است که از زاویه پایین فیلم برداری کنید و به سمت بالا بروید، تا کاراکتر شما ظاهر بهتری به خودش بگیرد. برای این کار باید از لنز مناسب بین 35 تا 50 میلیمتر استفاده کنید.
از آن مهم تر، حرکت دوربین باید در خلاف جهت سوژه باشد. با یک حرکت چرخشی، سوژه را در مرکز توجه قرار بدهید. کلاً این حرکت باید با سرعت 50 فریم بر ثانیه فیلمبرداری شود تا ظاهر بهتری ایجاد شود، اما اگر می خواهید ادیت سریعی انجام بدهید، مثل این نمونه می توانید از 25 فریم بر ثانیه هم استفاده کنید.

حرکت دوربین شماره 2: بزرگنمایی
برای این حرکت باید لنز زوم داشته باشید. هدف این است که در حین حرکت به جلو، روی سوژه زوم کنید. اینطوری اثر مشابه ایجاد نمی شود چون میزان تراکم متناسب با طول کانون تغییر خواهد کرد و پرسپکتیو جدیدی به دست می آورید. همچنین می توانید مثل من، هنگام زوم به عقب حرکت کنید.
در نمونه هایی مانند این، دوست دارم با سرعت طبیعی 25 فریم بر ثانیه فیلمبرداری کنم چون وقتی زوم میکنید تصویر به نحو زیبایی تار می شود. برای ادیتهای سریع عالی خواهد بود. این حرکت یکی از حرکات موردعلاقه من است. خیلی ساده مدل را در ابتدای خط مستقیمی قرار بدهید که دوربین در مقابل سوژه قرار بگیرد، بعد همانطور که حرکت میکنید سوژه دوم را هم وارد کادر کنید. در این شات، از اصل حرکت در جهت مخالف استفاده می شود. در این حالت صورت مدل در خلاف جهت دوربین حرکت میکند و صحنه حالت سینمایی تری به خودش می گیرد.

حرکت دوربین شماره 4: اجزا در مقابل لنز
لازم نیست حتما از غذا فیلم بگیرید. فیلمبرداری مستقیم و انداختن اشیا در مقابل لنز، زاویه جذابی ایجاد میکند. می توانید از یک صفحه پلاستیکی یا شیشه ای برای محافظت از لنز استفاده کنید. اگر صفحه گردان داشته باشید کار فریمینگ راحت تر خواهد بود، چون باید در عمق کمی فیلمبرداری کنید و همین باعث ایجاد افکت می شود.

حرکت دوربین شماره 5: ورود دوچرخه ای.
اینجا هم لازم نیست حتما دوچرخه در صحنه باشدمی توانید از یک دونده یا کسی که روی اسکیت ایستاده فیلم بگیرید. ایده صحنه این است که سوژه وارد فریم شود. چند ثانیه در فریم بماند و بعد به سرعت از فریم خارج شود. معمولا این روش فیلمبرداری، برای شروع صحنه ها عالی است. من برای فیلم سونی اف ایکس سه این کار را انجام دادم.

حرکت دوربین شماره 6: برداشت زاویه بالا
با زمان بندی این صحنه، سوژه شما باید همزمان با حرکت دوربین، به بالا نگاه کند. برای این حالت باید چندبار برداشت را تکرار کنید اما وقتی درست انجام شود، افکت تاثیرگذاری خواهد داشت. تقریباً به نصف ویدیو رسیدیم. اگر این ویدیو را پسندیدید، حتما تا آخر آن را ببینید. چون نکته های تکمیلی هم خواهم گفت.

حرکت دوربین شماره 7: آشکارسازی و حرکت به عقب
این حرکت دوربین نسبتاً سرراست است اما باید دقت داشته باشید با همان سرعتی که عقب می روید، سوژه را وارد فریم کنید تا حس زندگی بیشتری به آن ببخشید . در این حالت، یک دست را می بینیم که بالا حرکت می کند.
در نمونه های دیگر، مدل وارد فریم می شود و بنابراین فوکوس ابتدا روی صحنه خواهد بود. بعد فوکوس تغییر می کند و روی مدل متمرکز می شود. به این ترتیب در زمان مناسب می توانید لحظه قدرتمندی در ویدیو خلق کنید

حرکت دوربین شماره 8: حرکت به جلو
این حرکت، مشابه حرکت به عقب است اما این بار به جلو و به سمت سوژه حرکت می کنید. ایده این حرکت، این است که به صحنه بعدی نزدیک تر شوید. در نتیجه کات بعدی شما باید یک برداشت متوسط یا کلوز آپ باشد
مهم ترین جنبه این شات، این است که از لنز عریض استفاده کنید و پیش زمینه مناسبی داشته باشید. قبل از اینکه مدل به نقطه اصلی برسد حرکت را شروع کنید تا نتیجه بهتری بگیرید

حرکت دوربین شماره 9: حرکت زیگزاگی
این حرکت دقیقاً شاتی نیست که بتوانید همیشه استفاده کنید اما ارزشش را دارد. نکته جالب حرکت زیگزاگی این است که می توانید سوژه را در جهت خلاف سوژه ها یا افراد دیگر قرار بدهید، و شات نهایی حالت سینمایی طوری به خودش می گیرد

حرکت دوربین شماره 10: چرخش
این شات روی گیمبال هایی که امکان چرخش دارند عالی است اما می توانید با دست هم آن را انجام بدهید، چون با گیمبال دامنه حرکتی محدود خواهد بود. حتما باید از پیش زمینه ای استفاده کنید که حس حرکت را تقویت کند. می توانید این شات ها را با سرعت فریم عادی بسازید، البته اسلوموشن نتایج بهتری به شما خواهد داد.

حرکت دوربین شماره 11: انعکاس
فرق نمی کند کجا فیلمبرداری کنم، در هر حال به دنبال انعکاس هستم. مثلا آب هم مناسب خواهد بود. کمی انعکاس، حس سینمایی و عمق فوق العاده ای به صحنه می بخشد.

حرکت دوربین شماره 12: شات مرکزی
در ای حالت باید حتماً شات را با سرعت پایین بسازید. در بهترین حالت از 50 فریم بر ثانیه استفاده کنید و مدل را در مرکز فریم نگه دارید و وقتی به مکان مناسب رسید، مدل باید به دوربین نگاه کند.

حالا برویم سراغ نکته های حرفه ای :

گاهی نمی دانید چطور بازیگرها را کارگردانی کنید، یا از چه حرکتی برای مدل استفاده کنید. ساده ترین راه این است که از وسایل صحنه استفاده کنید یا بخواهید حرکت کنند.
وجود اجزای صحنه به مدل کمک می کند کاری انجام بدهد؛ مگر اینکه لازم باشد دیالوگ بگوید. مدل همیشه باید با چیزی تعامل داشته باشد و در حرکت باشد. همین حرکت باعث می شود همه چیز طبیعی تر به نظر بیاید. اگر با بازیگران حرفه ای کار نمی کنید یا مدل ویدیو، تجربه ای ندارد.
حتما وسایل صحنه را مرتبط با صحنه تهیه کنید. من همیشه در همه ویدیوهایم این کار را می کنم . درباره سوژه یک ویدیوی مفصل ارائه داده ام و می توانید آن را اینجا ببینید.